‘The Waterfront’ finale death and season 2 hopes unpacked by star Jake Weary

Cet article contient des spoilers de Le front de mer Épisodes 1-8.

Jake Weary est la star de deux séries populaires sur Netflix en ce moment. L’un est Le front de merun nouveau drame du showrunner Kevin Williamson (Dawson’s Creek, Les journaux de vampire), À propos de la famille aisée de Buckley de Havenport, NC, qui tente de garder leur empire de pêche en vie en pataugeant dans les eaux criminelles. L’autre est un spectacle fatigué il y a une décennie.

Royaume animalpour lequel la star née au New Jersey a joué Daren Cody pendant six ans, à partir de 2016 sur TNT, a récemment frappé les ondes en streaming et accumulé des vues sur la plate-forme. Weary reconnaît les similitudes entre les deux titres. Comme Le front de mer, Royaume animal se concentre sur une famille éminente, les Codys d’Oceanside, en Californie, et leurs entreprises illégales.

“Avec Royaume animal Et les personnages là-bas, ce qu’ils sont prêts à faire pour de l’argent va à des efforts beaucoup plus violents “, dit Wary Divertissement hebdomadaire en comparant et en contrastant les deux ensembles de caractères.

L’acteur creuse dans cette conversation et plus dans une conversation remplie de spoiler Le front de merInspiration réelle (la vie de Williamson et la relation avec son défunt père, Wade), cette grande scène de mort finale et ses espoirs pour la saison 2.

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Entertainment Weekly: J’ai continué à tirer des parallèles entre Royaume animal et Le front de merjuste la dynamique familiale, le type de cadre américain rural de celui-ci et toutes les entreprises criminelles.

Jake fatigué: Au début, je dois être honnête, quand je l’ai regardé, je suppose que j’étais tellement aveuglé par la différence du personnage que je représenterais était pour Daren Cody, le personnage que je dépeint depuis six ans. Je suppose donc que j’ai ignoré les comparaisons réelles avec les émissions en général. Ce n’est que lorsque nous avons commencé la production où j’ai réalisé que ces familles étaient en fait très similaires à leur manière. Je pense qu’ils ont tous deux le dos contre un mur, ils viennent tous les deux d’un privilège, sont très motivés par l’argent à une certaine capacité, et ils ont également une capacité de violence. Les Buckleys ont un peu de retenue, et je pense qu’ils sont un peu plus intelligents sur la façon dont ils font leur entreprise, un peu moins rapide et lâche, un peu plus composé, un peu plus tact.

Pour moi, il y avait tellement de similitudes avec le point où j’ai commencé à penser: “Kevin Williamson a fait Royaume animal? “

Il l’a fait. Il était en fait un grand Royaume animal ventilateur. Quelqu’un [at the ATX Television Festival in Austin, Tex.] a posé une question et il a mentionné comment il a binglé tout le spectacle. Il était donc définitivement fan, mais je ne sais pas si cela a nécessairement provoqué un développement ou un développement de l’intrigue. De toute évidence, tout cela est tiré de ses propres expériences personnelles, mais je pense qu’il voulait vraiment faire un spectacle qui vivait dans cet espace similaire, un groupe d’anti-héros, si vous voulez, que vous ne pouvez pas quitter les yeux parce qu’ils sont conduits à ces endroits par des choses humaines classiques que nous traversons tous.

J’étais tellement jeté lorsque la carte de titre “basée sur une histoire vraie” est tombée sur l’écran. Quelle part de l’histoire personnelle de Kevin a-t-il partagé avec vous les gars?

Cela m’a aussi jeté. Je ne le savais pas avant de le rencontrer le premier jour où je suis arrivé en Caroline du Nord. Il s’est confié à un petit groupe d’entre nous. Les producteurs et Marco Siega, réalisateur des deux premiers épisodes, je suis sûr qu’ils en savaient beaucoup plus. Il y a des scènes spécifiques dans le pilote où les personnages sont tenus sur la poupe du bateau et pendaient parmi les requins sanguins sanguins. Je pense que c’était quelque chose qui lui est arrivé personnellement. Il y a presque de la fièvre des moments de rêve de ses expériences avec ce matériel qui, selon lui, pourrait se manifester dans de nombreux personnages différents. Alors je pense qu’il y a des parties de lui qui sont à Harlan [Holt McCallany]il y a des parties de lui qui sont dans la canne et Bree [Melissa Benoist] et Belle [Maria Bello]. Tout le monde partage ce petit morceau de Kevin, ce qui est plutôt cool.

Quand j’ai entendu qu’il tirait beaucoup de l’histoire de son père, la question suivante inévitable était: “Est-ce que Cane est un remplaçant pour Kevin à bien des égards?”

Nous avons définitivement parlé de relations avec un fils et un père, et comment nous pouvons le représenter correctement. Nous avons beaucoup parlé de son père, de ma relation avec mon père. Je ne sais pas beaucoup. Il y avait certainement des choses qu’il m’a retenues, mais je pense que nous avons tous notre propre genre de f — ed up – pardonnez mes relations françaises – avec nos parents ou nos tuteurs, en quelque sorte. Nous nous rebelles en tant qu’enfants et nous admirons également les gens qui prennent soin de nous, mais il y a aussi des parties d’entre eux que nous voulons essayer d’abandonner à tout prix et de créer notre propre récit pour nous-mêmes. C’était important lors du développement du caractère de la canne.

Ce que j’ai vraiment apprécié dans votre performance, c’est comment Cane est un personnage différent de manière subtile selon qui il est dans une scène. Quelle part de ces choix que vous avez faits et combien de choses ont été explicitement présentées dans le script?

C’est un peu des deux. Même en parlant à Kevin de tout cela avant de commencer la photographie principale, qui était important de montrer tous les différents côtés de la canne, que ce n’est pas quelqu’un qui saisit juste les pailles, qui désespérée le changement. Il y a une partie de lui que le public devrait voir, cette dualité d’essayer de garder votre famille à flot, mais aussi, qui est la canne à la base? Il est sensé et il peut être un peu imprévisible, mais il est également charismatique et charmant à sa manière. Je suppose que je devais me détourner de cette mentalité Daren Cody, où tout est ce genre de mauvais garçon qui couve. Il y a une partie de cela dans Cane, mais il était également très important pour moi d’explorer ce que signifie être charmant. Je pense que vous en avez besoin parce que le public voit vraiment cette histoire se développer à travers la perspective de Cane, au départ.

Une grande partie de ce que fait la canne est une réponse directe à son père. Je suis donc curieux de savoir si rencontrer Holt en personne pour la première fois et comprendre comment il travaille en tant que partenaire de scène a influencé beaucoup de vos choix.

Holt est l’une des personnes les plus intéressantes que j’ai jamais rencontrées de ma vie. Il est tellement la phrase classique de “Ne jamais juger un livre par sa couverture”. Vous le voyez et c’est cet homme imposant, et il ne pourrait pas être plus gentil et gracieux et sensible et intelligent. C’est une encyclopédie d’un être humain, et il me rappelle beaucoup mon propre père. C’était vraiment réconfortant, venir sur un ensemble et rencontrer quelqu’un comme ça que vous devriez développer un rapport avec très rapidement pour que ces scènes se sentent authentiques et authentiques. Son comportement sur le plateau a vraiment informé la façon dont j’ai dépeint Cane dans ces scènes avec Harlan. Nous avons développé ce presque joker et l’homme hétéro, le sarcasme de va-et-vient et l’humour sombre qui, je pense, fonctionnent vraiment pour cette relation.

La partie principale de spoiler dont je voulais vous poser des questions est la finale, où canne peut tirer sur Grady [Topher Grace]. Tout au long de la saison, il y a tellement de moments où Cane pourrait prendre une vie, mais il s’empêche toujours de franchir cette ligne. Vous et Kevin parlez-vous des détails de ce qui ferait franchir ce personnage cette ligne?

Il y avait une scène qui a été à l’origine écrite dans la série. Peyton [Danielle Campbell] vient d’être attaqué, et il y a un moment où le seuil est réalisé. Harlan tend la canne à canne à mettre la peur de Dieu chez ces deux enfants qui a tenté d’assassiner sa femme et lui donne cet ultimatum. À l’origine dans le script, Cane fait Attaquez-les avec le pied de biche. Ils ont fini par réduire cela pour des raisons concernant votre question, finalement. Je pense donc qu’il y a eu une grande conversation dans la salle des écrivains pour savoir si nous voulions ou non donner au public un avant-goût de ce dont la canne est capable. En fin de compte, ils ont suivi la voie de, comment taquiner cela tout au long de la saison afin qu’il y ait finalement un plus gros gain à la fin quand il appuye sur la gâchette?

Je suis vraiment heureux qu’ils n’aient pas mis cette attaque initiale dans l’épisode 3 parce que vous voyez qu’il y a un plus grand arc pour la canne. Je pense simplement que cela doit avoir tellement plus d’impact dans cet épisode final, car il ouvre la porte de la saison 2. Cela le renforcera-t-il et lui donnera-t-il plus de rôle faisant autorité dans cette nouvelle vie, ou reviendra-t-il à cette phase d’adolescence en essayant de naviguer dans cette vie de crime? Ce qui pourrait encore être la saison 2. Il pourrait être sous le choc de ce moment de non-retour.

Pensez-vous que Harlan est plus fier de lui à ce moment-là pour prendre la décision difficile et défendre l’entreprise, ou est-il plus fier de lui pour avoir défendu un membre de la famille?

Je ne pense pas que quiconque veuille vraiment voir que son enfant devait prendre la vie de quelqu’un, mais je pense qu’il y a un côté de Harlan qui est là que l’élément père fier se passe pour voir son fils protéger sa famille et être celui qui prendra le contrôle. D’une manière morbide et sociopathique, on pourrait dire que c’est un moment en cercle complet pour la canne et le harlan. La mort de Grady les a réunis d’une manière que nous n’aurions jamais pu nous attendre. C’est Kevin Williamson pour vous.

La saison 2 est évidemment dans votre esprit. Avez-vous eu des conversations avec Kevin sur l’endroit où cette histoire pourrait aller d’ici?

Ouais. C’était vraiment vraiment drôle. J’ai dû bourdonner la tête pour un projet, et il m’avait vu avec ma tête bourdonnée. Il était comme, “Attendez! Et la saison 2? Quand avez-vous enrôlé dans l’armée?” Je l’ai vu au Texas, il me regardait et me disait: “Peut-être Cane dans la saison 2 juste un jour, à mi-chemin de la saison, bourdonne la tête et se fait tatouer.” Je me disais: “Non, non, non, non! Nous avons passé tellement de temps à nous assurer que ce personnage était si différent d’un mauvais garçon de Dady Cody!” C’est donc à peu près l’étendue des conversations que nous avons eues. Je pense que c’est un mauvais juju de parler d’histoire alors que vous n’avez pas encore obtenu ce ramassage officiel, du moins pour moi. Je borde une personne pessimiste, donc j’espère vraiment que nous aurons une saison 2, mais je déteste en parler jusqu’à ce que ce soit en fait une chose.

Il y a cette explosion massive qui se produit lorsque vous infiltrez la ferme de Grady. Étiez-vous sur le plateau quand ils ont fait exploser ça?

Je l’étais! J’ai glissé mon appareil photo. Je me cache derrière un tracteur. Je ne pense même pas que ce soit dans la coupe, mais j’avais caché mon appareil photo. Ils nous ont dit que ça allait être une grande explosion, mais nous ne savions pas à quel point ça allait être grand. Nos gars d’effets spéciaux sur l’émission étaient tout simplement incroyables tout au long de la saison, et ils ont fait un travail tellement incroyable pour s’assurer que nous étions tous aux bons endroits au bon moment et tout le monde était en sécurité. Juste la quantité de pouvoir qui est sortie de cette explosion et à quel point elle était contrôlée, mais aussi à quel point elle était chaotique était vraiment impressionnante.

Dans cette vidéo que j’ai cachée, vous me voyez physiquement réagir physiquement à cette explosion. Il n’y avait aucun moyen que je ne pouvais pas faire ça. Je savais que ça allait, et pourtant mon corps réagissait toujours parce qu’il était là et il faisait chaud et massif. Nous ne savions même pas où aller à la fin parce que nous sommes devant la caméra pour cela. Ils ont mis en place une troisième caméra sur nous en réagissant, et aucun de nous ne savait vraiment quoi faire après. En fait, je me suis tourné vers les autres gars, et je me dis: “Allons-y dans ce sens! Nous sommes à court de cadre.” Nous avons tous été époustouflés, jeu de mots voulu, par le spectacle de celui-ci. Mon moi de 13 ans était comme: “Je ne peux pas croire que vous êtes ici en ce moment sur un set et il y a de grandes explosions.”

Cette interview a été modifiée pour la durée et la clarté.

Le front de mer est en streaming sur Netflix maintenant.